Fotógrafo, pintor, criador de objetos e filmes, Man Ray foi um dos artistas mais versáteis, criativos e fundamentais para o surrealismo. Nascido na Filadélfia em 1890, Emmanuel Radnitzky mudou-se para Paris em 1921, retornando para Nova York em 1940 devido a invasão Alemã, onde também abriu um Studio, este, frequentado por exemplo, por Andy Warhol.

Para a decoração em Paris, apenas objetos que Ray não poderia fazer foram comprados, como o rádio e o telefone. Outros, como o enorme fogão de carvão, que esquentava o gélido studio, enquanto sob a luz cortada por um “pano de para-quedas” e roldanas dispostas por todo o lugar suspendiam objetos inusitados criados e projetados por Ray.

O quarto do casal, refletia a personalidade excêntrica do Studio, e mantinha uma das principais obras de Man Ray, a tela ” Les Amoureux” que traça o carinho do artista pela cidade que tão bem lhe acolheu.

Após sua morte em 1976,  muitos objetos de decoração do Studio, bem como algumas obras, foram doados ao Centre Pompidou em Paris, que em 1990 os expôs em homenagem ao artista americano. O Studio da Rue Férou, continuou sendo a casa de Juliet que manteve as visitas e jantares, até 1983, quando por pressões imobiliárias, teve que deixar o local que já precisava de reformas na estrutura.

A fachada do Studio em 1951 se manteve a mesma até 1985. Atualmente, o número 2 da Rue Férou que abrigou o avant-garde do surrealismo, está reformado e é apenas uma residência.
Para Man Ray, a fotografia operava a lacuna entre a arte e a vida e seu Studio, foi para ele e seus parceiros surrealistas, o lugar perfeito para revoluciona-las.

Guido Mocafico é um fotógrafo especialista em natureza morta. Seu projeto mais recente é uma interpretação dos grandes pintores holandeses e alemães do século XVII e do século XVIII, ele reconstruiu meticulosamente os banquetes e as cenas florais das pinturas, tal reconstrução não foi feita apenas como uma cópia, mas antes como uma nova vida, para conseguir tal efeito usou uma câmera de grande formato analógico, assim ele criou imagens brilhantes com o maior grau de verossimilhança.

Suas fotografias são publicadas em revistas como Numéro, Paradis, V Mag, Vogue, Harpers Bazaar, The Face e Wallpaper. Ele também trabalha para grandes marcas, como: Gucci, Chanel, Clarins, Shiseido, YSL, Clinique, Dior, Bulgari, Armani e Hermès. Ao longo de tais atividades comerciais e de publicidade, Guido Mocafico desenvolve suas séries de projetos pessoais, publicadas em livros e mostradas em exposições nas galerias de arte.

Entre as suas séries estão: “Roses”, “Serpens”, “Medusa”, “Stilleven – Natures Mortes, De Table, Bouquets, Vanites, De Fruits”, “Aranea”, “One Thousand Dollars”, “Guns”.

Certamente um dos seus trabalhos mais conhecidos é a impressionante série “Serpens”, para qual Guido Mocafico fotografou uma grande variedade de cobras num ambiente de cor neutra, assim Mocafico conseguiu mostrar a beleza e as cores das cobras de uma forma ímpar, alcançou surpreendentes padrões de corpos e cores.

Newspaper The Telegraph - Qual a melhor foto que você não tirou?

Guido Mocafico – Não estou desesperado ainda, mas um dia quero fotografar o lado escuro da lua.

Newspaper The Telegraph - Como você desenvolve as idéias para as suas obras?

Guido Mocafico - Abrindo os meus olhos e mente e observando tudo, o tempo todo.

Federico de Vera cresceu nas Filipinas, de família católica, na infância  frequentava a missa todos os domingos, o que talvez explique sua queda por objetos religiosos.

Atuando como arquiteto e fotógrafo, Federico desenvolveu sua paixão pela beleza dos objetos bem como colecioná-los e exibi-los.
Curador nato, desenvolveu sua capacidade de escolher objetos interessantes e misturá-los com uma harmonia muito adequada.
Em 1991, Federico abriu sua primeira loja/galeria em San Francisco, em 2003 mudou-se para New York onde abriu a De Vera na East 81st Street e em 2010 o seu segundo endereço em Manhattan, desta vez Downtown.

A loja/galeria localizada na One Crosby Street, expõe uma seleção finíssima de vidros venezianos, objetos japoneses laqueados, esculturas de marfim, peças religiosas do século XVIII apresentados delicadamente junto a elementos do mundo natural, como ramos de coral, conchas exóticas e pedras especiais como as pietras paesianas. Pedras originárias da Toscana com cerca de 23 milhões de anos, tão raras que durante o século XVI  o uso e distribuição dessas pedras foi monopolizado pela família Medici.
Federico acredita que “Nature is the best designer”.

No caso da coleção de jóias, quase nenhuma peça é vendida na forma original, partes de uma jóia grega, medieval, renascentista, georgiana ou vitoriana são remontadas com pedras raras como  pérolas barrocas e corais da Sardenha,  ou pedras  preciosas como diamantes em “rose -cut”,  apresentadas em um modo pouco convencional  sobre gravuras talho-doce romanas. Desde pequeno Federico é fascinado pela profundidade das pedras preciosas e pelo brilho dos diamantes.

Os objetos encontrados na De Vera são escolhidos de acordo com o gosto pessoal de Federico, estudados um a um por ele nada esta lá por acaso, sua curadoria é feita de forma nenhum pouco comercial, através dos objetos conta a história de sua vida e seus conhecimentos.

A sensibilidade do olhar de Federico De Vera dá o verdadeiro significado a palavra cosmopolita, que não significa estar na moda, mas sim “ser uma pessoa do mundo”…

De Vera
1 Crosby Street Soho
212 625 0838

Fernanda Young

Em 1920, Nancy Cunard mudou-se para Paris, lá se envolveu com o modernismo literário, o surrealismo e o dadaísmo. Grande parte da sua obra foi publicada nesse período. Mas a sua poesia apareceu pela primeira vez em revistas no ano de 1916. Seguido de três livros de poemas: Outlaws (1921), Sublunar (1923) e Parallax (1925), livro publicado por Virginia Woolf e o seu marido Leonard Woolf. Entre o trabalho de poeta e editora, ela também publicou: Poems Two (1925), Poems (1930), o panfleto polêmico Black Man and White Ladyship (1931), uma antologia da arte e da literatura africana: Negro: an Anthology (1934), Authors Take Sides (1937), Los poetas del mundo defienden al pueblo español (1937) junto com Pablo Neruda, The White Man’s Duty: An analysis of the colonial question in the light of the Atlantic Charter (1942), Poems for France (1944), Releve into Marquis (1944), Grand Man: Memories of Norman Douglas (1954), GM: Memories of George Moore (1956), These Were the Hours: Memories of My Hours Press, Réanville and Paris, 1928-1931 (1969), auto-biografia. Publicações que foram em grande parte possíveis porque Nancy havia montado a sua própria editora “The Hours Press” (ela tinha uma pequena gráfica na sua casa de campo na província francesa), através desta publicou também livros de Laura Riding, Ezra Pound, Louis Aragon, e o primeiro livro de Samuel Beckett, assim Nancy Cunard apoiou a poesia experimental e proporcionou um mercado mais bem pago aos jovens escritores, a riqueza herdada lhe permitiu assumir riscos financeiros que as outras editoras não podiam.

Em 1927, ela se apaixonou por Henry Crowder, um pianista negro americano de jazz, Henry mudou o curso da vida de Nancy, abriu os olhos dela para a injustiça racial que os negros estavam vivendo, a partir daí Nancy se dedicou inteiramente aos direitos civis, atitudes que lhe custaram a fortuna e a sua família.

“Na verdade ela foi uma das personagens quixotescas, crônicas, valentes mais curiosas que eu já conheci. Herdeira única da Cunard Line, filha de Lady Cunard, Nancy escandalizou Londres lá pelo ano de 1930, fugindo com um negro, músico de um dos primeiros jazz bands importados pelo Hotel Savoy. Quando Lady Cunard encontrou a cama da filha vazia e uma carta dela em que comunicava orgulhosamente seu negro destino, a nobre senhora dirigiu-se ao advogado e iniciou o processo de deserdá-la. Assim, pois, a que conheci, errante pelo mundo, foi uma preterida da grandeza britânica. Nancy Cunard revidou o golpe. Em dezembro do ano em que foi excomungada por sua mãe, toda a aristocracia inglesa recebeu como presente de Natal um folheto de capa vermelha intitulado Negro man and white ladyship. Não vi nada mais corrosivo, atingindo às vezes a malignidade de Swift. Seus argumentos em defesa dos negros foram como uma paulada na cabeça de Lady Cunard e da sociedade inglesa”.

Em meados de 1930 ela assumiu a luta anti-fascista, escrevendo sobre a anexação de Mussolini na Etiópia e na Guerra Civil Espanhola. Suas histórias sobre o sofrimento dos refugiados espanhóis se tornaram a base para um apelo de angariação de fundos no Manchester Guardian. Cunard ajudou a entregar suprimentos e organizar esforços de ajuda, mas com problemas de saúde, causada em parte pelo cansaço e as condições nos campos, foi obrigada a regressar para Paris, onde ela coletou nas ruas fundos para os refugiados. Em 1937, ela publicou uma série de panfletos de poesia de guerra, incluindo o trabalho de WH Auden, Tristan Tzara e Pablo Neruda. Mais tarde no mesmo ano, ela distribuiu um questionário sobre a guerra para os escritores na Europa, os resultados foram publicados pela Left Review como Authors Take Sides on the Spanish War. Durante a Segunda Guerra Mundial, Nancy trabalhou a ponto de exaustão física, como tradutora, em Londres, em nome da Resistência Francesa.

Nancy Cunard nunca parou de escrever e fazer campanhas para as causas que acreditava – “Eu sempre tive a sensação de que todo mundo pode fazer algo que vale a pena” – disse uma vez. Mas mesmo com todas as suas realizações, Cunard era auto-destrutiva, sofria de doença mental e saúde física, agravada pelo alcoolismo.

“Em 1969 minha amiga Nancy Cunard morreria em Paris. Numa crise de sua agonia desceu quase nua pelo elevador do hotel. Ali desfaleceu e fecharam-se para sempre seus belos olhos. Pesava trinta e cinco quilos quando morreu. Era só um esqueleto. Seu corpo tinha se consumido numa longa batalha contra a injustiça no mundo. Não recebeu outra recompensa além de uma vida cada vez mais solitária e uma morte desamparada”.

Pablo Neruda

“Tudo o que resta é uma sensação furiosa de indignação”.

Nancy Cunard

Camila Sarpi

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